作为一个公共艺术作品，它需要放置在一个公共空间当中，它面对的对象是普通老百姓。它的存在是希望改善空间的质量，给接触它的人带来快乐和愉悦。这是我们创作时的初衷。

灯泡形象的选择：选择“灯泡”作为设计形象是深思熟虑的结果。灯泡作为人类最伟大的发明之一，到这个时代灯泡已经成为了一个经典的符号，它对于人们是有情感和故事的。所以我们选择了这样一个大家耳熟能详的视觉符号，它相较于美术馆中的艺术品更亲近于所有人，它的形象拉近了艺术与人的关系。

灯泡形象的深化创作：我们不希望只是简单地复制一个灯泡而就此打住，我希望它有更丰富的层次。所以通过体量，颜色，夜晚梦幻斑斓的灯光和与人更亲近的接触上我们做了精心的设计。最后如同大家所见，它不单外表是一个“好看”的灯泡，它还是一个可以进入其内部的炫酷空间，里与外完全是两个不同的视觉关系，特别是内部空间能给人带来极强的视觉与身体体验的刺激。

互动参与性：整个作品适合拍照留影，它能记录人们的快乐，是一段美好回忆的物质载体。同时也符合现今读图时代的传播方式。一传十，十传百，它的存在通过图像信息不断的外向传播，传播出去的不单单是作品本身，还有作品承载的美好愿望和参与者的欢快记录。活动主旨：以参与性极高的艺术空间为活动开展的基点,使参与者在身体与空间的互动中,启发思维,感受空间的魅力,并传达积极向上的理念。尝试着让空间艺术创作的边界更开阔，使艺术介入到更多人的精神层面。